■書畫展引來眾多市民參觀。 本報首席記者 李青 攝■王雪濤《不嫌風力》。■陳少梅《團扇仕女》。■潘天壽《蘭花圖》。■徐悲鴻《天馬行空》。(主辦方提供)■吳昌碩《松石圖》。(主辦方提供)■齊白石《紅菊扇片》。(主辦方提供)
  “沒想到來了這麼多人!”昨天上午, “對畫大師——2014中國近現代書畫名家作品展”在石家莊美術館揭幕,吸引了6000多人前來一睹大師真跡,這也令畫展主辦方、美術館工作人員有些始料未及。
  由河北省文化廳、河北省美協主辦,石家莊文廣新局承辦的本次畫展,因匯聚了齊白石、徐悲鴻、張大千、潘天壽、黃胄、李可染、吳昌碩、趙樸初、李苦禪、吳作人、田世光、周思聰、葉淺予、啟功、王雪濤、錢松喦、董壽平、陳少梅、範曾、程十發、宋文治、劉奎齡、蔣兆和等23位近現代藝術大師的51幅書畫藝術作品,人稱石家莊乃至河北省集中呈現藝術大師作品最多的一次展覽、省內有史以來藝術規格最高的書畫展、史上最貴書畫大展等。面對昨天蜂擁而至的參觀者,有業內人士評價,該展覽有望成為省內史上人氣最旺書畫展!
  現場
  徐悲鴻齊白石最受歡迎
  昨天上午記者乘坐10路公交車趕往石家莊美術館途中,就發現車上明顯比以往人要多,而且大多在美術館站下車,進館一看人頭攢動,一樓大廳和本次畫展占用的二樓4、5和8號展廳門口都站滿了男女老少,跟工作人員一打聽不少人開館前就候在大門外。
  記者採訪中發現,此次展覽的3個展廳中數5號廳最熱鬧,就因為齊白石、徐悲鴻等的作品在這裡。要說此次展出的23位藝術大師個頂個了不得,但莊裡人最認齊白石和徐悲鴻。五年級小康和小濤被問及最想看誰的作品,他們脫口而出的就是齊白石和徐悲鴻;省會某美術高中的高二女生楊葉最想看齊白石的真跡;家住橋東的齊鎖印年過七旬,他說很早就知道齊白石和徐悲鴻有名氣,但從未看過兩位大家的真跡,這次終於能一飽眼福。
  各位參觀者都是有備而來,手機、相機、平板電腦齊上陣,展廳內不能使用閃關燈,一位白髮老先生實在不知如何消掉相機上的閃光燈,只有請廳內保安人員幫忙。記者留意到有位老人拿著筆和紙,站在啟功的書法前一筆一畫地臨摹,連人家的印鑒都沒落下,上前一問他姓戴,今年70歲,從小愛好書畫,在少兒活動中心等地寫了十幾年地書,小有名氣:“這次是特地過來看大師真品,當面臨摹也是為了更好揣摩人家的用筆、章法和佈局,這跟我平時臨帖不同,感覺離大師更近。”
  美術館工作人員則委托晚報提醒讀者,參觀畫展可以拍照但請勿使用閃光燈,同時飲料也不能帶進展廳。
  真假張大千難倒莊裡人
  “到底哪個是真的啊?”“哎呀我是真看不出來,明明一模一樣。”在5號廳併排懸掛的兩件張大千的《書畫合璧七言聯》前,總有一群參觀者駐足流連還念念有詞。原來這是石家莊美術館特別設立的“火眼金睛”競猜,進館參觀者每人領到一張投票券,填寫上自己心目中的張大千真跡後放入投票箱,展覽最後一天展覽主辦方將揭曉答案,猜對者將獲得紀念品一份,還將從中抽取3到6份大獎。65歲的劉玉光就是熱心競猜者之一,他在兩件作品間來來回回反覆比較,最終搖搖頭放棄了。劉玉光笑說:“我看了很多細節,連紙上的每個小墨點都一模一樣,真是看不出來。”
  大家走近大師,看就是學
  記者昨天也看到,本次畫展吸引了省內諸多業內人士前來,69歲的張聯民就是其中之一。他是中國書畫藝術研究院院士,研習書畫50多年,曾在人民大會堂舉辦個人畫展,2008年他的《報春圖》被刻畫在奧運紀念碑上並獲得國家級證書。他告訴記者中國美協等評出的中國十大畫家中,就有此次畫展中的齊白石、徐悲鴻、張大千、李可染等,“這些都是代表了一代人的大畫家,老一代藝術家的功底擺在那兒,一看便知。石家莊應該多舉辦這樣的展覽,讓大家走近大師一看究竟。看就是學,多看多學多理解,肯定有收穫。”
  記者也獲悉,此次美術館特別召集了30多名志願者輪番上陣為參觀者講解畫作相關知識,他們每天的講解時間是上午10:00和下午15:00。
  導游
  “20世紀的中國書畫界星光璀璨,迄今中國藝術品拍賣中他們的成交額占了七成,這批大師大多是20世紀初誕生,20世紀末辭世,仿佛約好了一樣。此次在石家莊展出的23位大師就是其中的代表。”日前“對畫大師——2014中國近現代書畫名家作品展”北京承辦方有關人士向記者如是說,在此晚報也特別為讀者做個導游,按照展廳為大家解析部分大師的其人其畫。
  4號展廳:王雪濤、錢松喦、吳作人、董壽平、周思聰、田世光、李苦禪
  晚報解析:王雪濤
  與徐悲鴻等大師家喻戶曉的知名度相比,不少省會市民對王雪濤不太瞭解,其實他還是咱們的河北老鄉,也是本次畫展展出作品最多的一位,共有《牡丹蝴蝶》、《國色天香》、《墨石榴》等8幅組品參展。
  王雪濤(1903—1982)是河北成安人,原名庭鈞。1922 年考入北平藝術專科學校西畫系,後轉讀國畫系。1924年拜齊白石為師,奉師命改名雪濤。建國後歷任北京畫院院長、中國美術家協會理事、美協北京分會副主席等職。王雪濤對多彩的自然界無比鐘愛,他認為:一草一木、花、鳥、魚、蟲都有靈性,“非人獨有也”。因此他筆下各種大自然中的小生命特別有靈氣,如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等栩栩如生,引人喜愛。二十世紀五六十年代他的花鳥畫已達到一個藝術高峰,至今無人出其右。齊白石1934年還在這位弟子的畫冊上題曰:“藍已青矣”,對王雪濤脫胎於自己畫技、別圖新徑的喜悅與鼓舞溢於言表。此次展出的8幅畫作體現了王雪濤的風格,譬如《不嫌風力》中,兩隻螳螂遙相對峙,有人評價說“左側的那隻隨風飄搖之態,幾可使觀者感同身受”。再譬如《牡丹》,一幅作品中獨畫牡丹卻不配花竹山石的,除了吳昌碩就只有王雪濤,這需要有高超的構圖技巧。
  8號展廳:陳少梅、潘天壽、李可染、葉淺予、宋文治、蔣兆和、劉奎齡、範曾
  晚報解析:陳少梅、潘天壽
  潘天壽(1897—1971),現代畫家、教育家。浙江寧海人。擅畫花鳥、山水,兼善指畫,亦能書法、詩詞、篆刻。1915年考入浙江省立第一師範學校,受教於經亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學吳昌碩,後取法石濤、八大,佈局奇險,用筆勁挺洗練,境界雄奇壯闊。潘天壽與吳昌碩是忘年交,吳昌碩曾感嘆地說:“阿壽學我最像,跳開去又離開我最遠,大器也。”潘天壽精於花鳥,此次展出的《雛雞圖》即為代表作,造型雖概括,但運筆果斷而凝練,用墨無論枯濕濃淡均見其筆力雄健。他筆下的雛雞不見柔弱,反而有種運籌帷幄而決勝千里的淡定;同期展出的《蘭花圖》中花朵的大小、疏密、正斜,錯落等章法結構極為考究,從而使得小品也雋永,韻致獨到,生動洗練。
  本次展覽中最受女性觀眾喜愛的畫作就是陳少梅的仕女圖,陳少梅(1909—1954),人稱“現代唐伯虎”。他生於湖南衡山的書香之家,自幼隨父學習書畫詩文。15歲加入金北樓、陳師曾等發起組織的“中國畫學研究會”,17歲成為名噪一時的“湖社畫會”骨幹,22歲主持“湖社天津分會”,成為津門畫壇領袖。1930年他的作品獲“比利時建國百年國際博覽會”美術銀獎,成為京津一帶頗有影響的畫家。新中國成立後,他任中國美術家協會天津分會主席、天津美術學校校長。此次展出他的《簾竹仕女》、《赤壁夜游圖》和《團扇仕女》三幅作品。其中的《團扇仕女》是陳少梅上世紀四十年代初的珍品佳作,此時的他已度過創作轉型期,逐漸形成了自己以細密秀雅為主調的藝術語言,從意境、筆墨、章法來看已脫去古人成法,有的以完全嶄新的面目表現了現代生活,進一步顯示出他的藝術才華。《團扇仕女》氣韻生動,尤其是仕女的衣紋線條挺拔有力,表現了絲綢衣物的質感,具有優美生動、清新流動的效果。
  5號展廳:齊白石、吳昌碩、張大千、黃胄、徐悲鴻、程十發、啟功、趙樸初
  晚報解析:齊白石、吳昌碩、張大千、徐悲鴻
  本次展覽展出齊白石的《蕉下青蛙》、《菊花片》、《魚蝦蟹》、《面壁圖》等6件作品。齊白石(1864─1957),湖南湘潭人。近現代中國繪畫大師,世界文化名人。早年曾為木工,後以賣畫為生,五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物,所作魚蝦蟲蟹,天趣橫生。此次展出的《紅菊扇片》是齊白石拋棄清高孤淡的傳統文人畫風,自創濃烈豪放的“紅花墨葉”大寫意風格的代表性作品之一,下筆恣肆淋漓,勁健生辣,濃墨重彩,而又“艷不嬌妖”;《河中趣》則魚蝦蟹齊聚,把一張窄幅畫得豐盈熱鬧。齊白石畫蝦凡數十年,晚年畫蝦墨色多淡,恰到好處地表現了蝦體半透明的質感;值得稱道的還有《面壁圖》,迄今齊白石傳世的人物畫極少,因為他“自四十以後不喜畫人物”。晚年他偶爾拾回人物畫,多是大寫意人物。《面壁圖》是白石老人晚年人物畫的重要代表作。用筆凝重沉實,渾樸稚拙,構圖凝練,意味深長。全幅僅一背影,既雍容大度,又不失幽默。
  業內有種說法是20世紀中國畫四大巔峰分別是齊白石、吳昌碩、黃賓虹和潘天壽,此次展覽就有其中三位。吳昌碩(1844—1927),浙江安吉人。我國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物,“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師。吳昌碩的藝術另闢蹊徑、貴於創造,最擅長寫意花卉,他以書法入畫,把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫,形成富有金石味的獨特畫風,他自稱“金石第一,書法第二,花卉第三,山水外行”。齊白石對他極為推崇,曾有詩雲“青藤(徐渭)雪個(八大山人)遠凡胎,缶老(吳昌碩)衰年別有才。我願九泉為走狗,三家門下轉輪來”。此次展出的《松石圖》和《珠光》都體現了他的藝術特色。其中《松石圖》畫於1879年,“詩、書、畫、印”四絕,筆力敦厚老辣,氣勢雄強,有書印章法之妙,有迭石為山之感。構圖虛實相生,將松、石、詩處理的極為協調,體現其構圖功力;《珠光圖》畫的是紫藤,是吳昌碩最擅長的寫意花卉,以書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢入畫,熔詩書畫印於一爐。
  張大千1899年出生於四川內江一個書香門第。他在山水畫方面卓有成就。旅居海外後畫風工寫結合,重彩、水墨融為一體,尤其是潑墨與潑彩,開創了新的藝術風格。此次展出了張大千《山中客畫圖》、《書畫合璧七言聯》、《春柳高士圖》等三幅作品,其中《書畫合璧七言聯》的絕妙之處在於,背景為大千先生親手所畫,堪稱書畫雙絕。張大千的書法在繼承傳統的基礎上,融合了山水畫的意境,不追求錶面上張揚外露與劍拔弩張,內斂古拙,平中求奇,勁拔飄逸,外柔內剛,人稱“大千體”。
  徐悲鴻(1895-1953),江蘇宜興人。曾留學法國學西畫,1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥,主張現實主義,於傳統尤推崇任伯年,強調國畫改革融入西畫技法,作畫主張光線、造型,講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握,並強調作品的思想內涵,對當時中國畫壇影響甚大。他的國畫彩墨渾成,尤以奔馬享名於世。此次展出了他的《天馬行空》和《山水花鳥冊頁》,其中創作於1950年的《天馬行空》上題寫了他常用的詩句“百載沉痾終自起,首之瞻處即光明”。建國後至去世前的幾年間,徐悲鴻社會活動頻繁,作品數量不多。本幅作品筆墨飽酣,神完氣足,畫面整體富有透視感,衝擊力極強,四蹄飛起,逆風而行,有如天馬西來,直欲破紙而出,堪稱神品。
  提醒
  展覽場館:石家莊美術館4、5、8展廳
  展覽時間:4月2日至16日,美術館開放時間為9:00—16:30(16:00停止入場)
  場館地址:裕西公園(老動物園南門東)
  乘車線路:市區乘坐10路、24路石家莊美術館下車
  參觀須知:可以拍照但不要用閃光燈;觀眾不要攜帶飲料等液體進館,如有攜帶可交給工作人員保存;觀眾如需要用鉛筆等臨摹,美術館可借予畫板、畫架,用顏料臨摹的則需提前申請。
  講座通知:石家莊美術館“美術大講堂”在展覽期間推出“中國畫系列”講座,分別講述中國畫發展概述及經典作品欣賞審美特點等,時間為:5月31日9:30—11:30,6月28日9:30—11:30。有興趣的讀者可以撥打電話(0311)89630700咨詢。
  □文/本報記者 黃鎣 圖/本報首席記者 李青  (原標題:6000多人昨爭睹大師真跡省內史上最火書畫展開幕)
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